我们很快聊起了音乐制作的话题。我发现，尽管成长环境不同，但大家对好音乐的追求是相通的。这种专业层面的交流，让我收获颇丰。

然而，媒体应对并非总是顺利。在一场新闻发布会上，有记者提出了一个略显尖锐的问题：有人认为内地音乐人获得金曲奖提名是一种政治表态，您怎么看？

现场气氛瞬间变得微妙起来。高军想要出面打断，但我用眼神制止了他。

音乐不应该被赋予太多音乐之外的含义。我平静地回答，金曲奖评选的是音乐作品本身，我相信评委们是基于专业考量做出的选择。对我来说，音乐是沟通的桥梁，而不是隔阂的围墙。

这个回答赢得了在场多数记者的认同。事后，高军私下对我说：刚才那个问题处理得很好。在台湾做媒体应对，确实需要格外注意分寸。

除了正式场合，我也留意观察着台湾普通民众的音乐生活。

一天晚上，我请工作人员带我去当地的唱片行。

在灯火通明的店里，我看到货架上整齐陈列着来自各地的音乐作品，其中就包括许巍的《蓝莲花》专辑。

这张专辑卖得不错，店员热情地介绍，特别是最近金曲奖提名后，来问的客人更多了。

我随手翻看着其他专辑，注意到台湾本土歌手的作品在制作上相当精良，包装设计也很讲究。这让我对未来的发展有了更多思考。

在行程的第三天，我们参加了一个小型的音乐人交流会。让我惊喜的是，李宗盛也来到了现场。他穿着简单的白色衬衫，看起来亲切随和。

年轻人，你的信已收到，字写得不错。他主动走过来与我握手，你的歌也很有想法。

李老师过奖了，我经常听您的歌学习。我诚恳地说。

我们聊起了音乐创作的话题。李宗盛对我在音乐中的创新尝试很感兴趣，特别是那些融合传统民乐元素的编曲。

现在很多年轻人都一味模仿西方，你能坚持自己的音乐语言，这很难得。他说。

这次交流虽然短暂，但为我后续与李宗盛的合作奠定了良好基础。高军后来告诉我，李宗盛在离开前特意要了我的联系方式，表示希望保持交流。

随着金曲奖颁奖典礼的临近，媒体的关注度持续升温。我们下榻的酒店外经常有记者守候，希望能获得独家采访的机会。在这种情况下，高军建议我们适当安排一些非正式的见面，既能满足媒体的需求，又能保持相对轻松的氛围。

在一家咖啡馆的小型见面会上，我遇到了几位来自大学音乐社团的学生。他们对内地音乐发展很感兴趣，问了很多关于运作模式的问题。

我们很欣赏你们推广独立音乐人的做法，一个戴着黑框眼镜的女生说，在台湾，独立音乐人要获得关注也很不容易。

我分享了在发掘新人方面的一些经验，也认真听取了他们的想法。这种跨越海峡的音乐交流，让我感受到了音乐连接人心的力量。

在台湾的这段时间，我也没忘记关注在内地的运营。每天都会抽时间与留守的团队通话，了解各项工作的进展。何西的专辑《黄土》已经完成最后的母带处理，王斐的新歌创作也很顺利。

家里一切都好，林浩在电话里说，你们在台湾的报道我们都能看到，大家都为你们高兴。

金曲奖颁奖典礼前夜，我独自在酒店房间准备明天的发言稿。窗外，台北的夜景璀璨夺目。回想这一周来的经历，我深深感受到音乐无分地域的魅力。无论是内地还是台湾，对美好音乐的追求是相通的。

高军敲门进来，看到我在准备发言稿，笑着说：不用太紧张，保持你这一周来的状态就好。你在台湾媒体中的形象很好，大家都称赞你谦逊有礼。

这不是为了形象，我放下笔，我是真心认为，音乐人应该用作品说话。金曲奖是个很好的平台，让我们可以展示这些年的努力。

第二天就是金曲奖颁奖典礼。临睡前，我站在窗前，望着这座陌生的城市。从这里开始，的音乐将在更广阔的天地回响。无论明天的结果如何，这趟宝岛之行已经让更多人听到了我们的声音，这就足够了。

夜色渐深，台北的灯火依旧明亮。在这片陌生的土地上，我感受到了一种奇妙的联结——通过音乐，我们终将找到共鸣的和声。