九五年夏末秋初的北京，暑热尚未完全退去，但空气中已然多了一丝属于收获季节的清爽。

于我而言，这个季节的“收获”远超预期，将我推向了一个更为广阔、也更具挑战的国际舞台。

八月中旬，陈健添先生带着一份难以抑制的兴奋，将我召至他的办公室。

他手中挥舞着一份来自香港的传真，脸上洋溢着一种“与有荣焉”的光彩。

“浩彣！好消息，天大的好消息！”他几乎是喊着说道，“channel [V] 华语榜中榜颁奖典礼！他们发来正式邀请，邀请你作为表演嘉宾和提名者出席！”

channel [V] 华语榜中榜！我的心猛地一跳。

这可是覆盖整个华语世界、极具影响力的音乐颁奖礼，在这个资讯尚不发达的年代，其权威性和传播力毋庸置疑。

能登上这个舞台，对任何华语歌手而言都是莫大的荣誉，更何况我这个主要以创作者身份闻名的“幕后”人员。

“他们……邀请我？”我尽量让自己的声音听起来平静，但微微加速的心跳还是出卖了我的激动。

“没错！”陈先生重重地点头，“《蓝莲花》和《风雨彩虹铿锵玫瑰》都入围了‘年度最佳金曲’提名！而且，组委会特别欣赏你作为‘少年音乐天才’的独特性和话题度，希望你能在颁奖礼上表演一首作品，最好是……嗯，他们希望是《蓝莲花》。”

他顿了顿，压低声音，带着一丝神秘与得意：“更重要的是，这次颁奖礼在台北举行。这是一个绝佳的机会，浩彣！让你真正走入港台音乐圈的核心视野，意义非同小可！”

台北！我的心再次被触动。这意味着，我将要第一次走出内地，踏上那片对我而言既熟悉又陌生的土地。我知道，这不仅仅是一次颁奖礼，更是一次重要的亮相，一次对我“国际潜力”的试探。

“去！”我几乎没有任何犹豫，“陈叔，需要准备什么？”

“手续方面我来搞定，你不用担心。”陈先生大手一挥，“你现在要做的，就是准备好你的表演。在那种大场面上，面对整个华语圈的同行和媒体，不能出任何差错。”

接下来的日子，我的生活重心暂时从文学创作和录音棚琐事中抽离，全部投入到颁奖礼的准备中。

表演曲目确定为《蓝莲花》，这不仅是因为组委会的偏好，更是因为这首歌所蕴含的超越地域和文化界限的精神内核，更容易引起广泛共鸣。

在陈先生的安排下，公司为我请来了专业的声乐老师和舞台指导。

我需要练习在大型舞台上如何控制气息，如何与乐队配合，如何运用肢体语言增强表现力，同时还要保持那份属于歌曲本身的空灵与纯粹。

这对于一个十一岁的孩子来说，挑战不小。

我像一个最刻苦的学生，每天在排练室里待上数小时。

脑海中那份超前的记忆如同一个无形的智库，为我提供了后世顶级现场演出的细节作为参考。

我将这些“预演”与老师的指导相结合，努力消化、吸收，试图找到最适合自己的表达方式。

那份来自未来的记忆如同一条奔涌的暗河，在我意识的深处流淌。而我则是在河畔汲水的旅人，小心翼翼地掬起每一捧清泉，让它们在现实的阳光下蒸发、凝结，最终成为滋养我成长的甘霖。

与此同时，赴台的各种手续在陈先生动用各方关系后，以惊人的速度办理着。

父亲在得知消息后，在电话那头沉默了许久，最后只反复叮嘱：“注意安全，听陈先生的话。”

母亲则忙着为我准备远行的背囊，絮絮叨叨中满是担忧与骄傲。

九月初，一切准备就绪。我和陈健添先生，以及一位公司安排的助理，登上了飞往香港、再转机台北的航班。

当飞机穿越云层，翱翔在蔚蓝的天空时，我看着舷窗外无垠的天地，心中充满了对未知旅程的期待与一丝不易察觉的紧张。

抵达台北，扑面而来的是与北京截然不同的湿热空气和南国风情。

高楼林立，霓虹闪烁，街头的机车轰鸣伴随着如织的人流，空气中弥漫着一种快节奏的、混杂着商业与文艺的独特气息。

我们下榻在组委会安排的酒店，这里早已聚集了来自两岸三地的音乐人、媒体记者和工作人员，俨然一个华语乐坛的盛大聚会。

颁奖礼前的欢迎晚宴上，我无疑成了全场最受瞩目的焦点之一。

当我穿着得体的小西装，跟在陈健添先生身边出现时，瞬间吸引了所有媒体的长枪短炮。

“田浩彣！看这边！”

“浩彣，第一次来台北感觉怎么样？”

“对拿奖有信心吗？”

闪光灯几乎让我睁不开眼，各种口音的普通话和粤语提问从四面八方涌来。

陈先生经验老道地护在我身边，替我挡掉了一些过于尖锐的问题。

我则保持着练习了无数次的、略带腼腆却又不失从容的微笑，用清晰而简短的语句回应着。

“台北很漂亮，感觉很亲切。”